Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Чеховский герой во времена развитого социализма




  Если бы Всеволод Мейерхольд услышал бы мой заголовок, он бы в гневе бросил об пол волшебную режиссерскую палочку, которая невидимо плясала в его руке во время репетиций. Как отчаянно он боролся против самого чеховского театра - МХАТа, против Станиславского, против чеховского героя! При социализме, считал Мейерхольд, как и многие другие представители революционного фронта искусства 1920х-1930х, человек будет совсем другим: не размагниченным интеллигентом, раздираемым сомнениями и сожалениями, а волевым, деловым, монолитным человеком, слово и дело которого едины, а не раздвоены. Жизнь его будет осмыслена и достойна: его труд будет нацелен на облегчение и облагораживание жизни человечества. Поэтому, требовали творцы левого искусства, нужно вкореную перестроить чеховский театр. Этот театр выполнил свою функцию, создав галерею русских интеллигентов глухого времени реакции - с их точным моральным метрономом, с их жаждой нового, справедливого общества и их неспособностью бороться за него, их поглощенностью в мире личных проблем. Теперь пришло время другого театра - театра политической мысли и активного действия.

    Увы! Деятели революционного искусства ошиблись. В отличие от кинематографа сталинского и хрущевского времени, кинематограф позднего социализма полон чеховских персонажей. Все мы знаем, что засилье чеховских героев в  позднем советском кино  отражало действительность того времени. Путеводная звезда, великая цель справедливого и человечного общества, горевшая на башнях Кремля первые пятьдесят лет советской власти, погасла.  Исчезли стремительные биографии-взлеты, ушло чувство, что «когда страна прикажет стать героем, у нас героем становится любой ». Великий оптимизм стойки и мечты ушел вместе с уходящими первыми поколениями революции.

Collapse )

  « Не хочу быть несчастливым » (1983) режиссера Александра Белинского - замечательной, тонкий, талантливый фильм,  поставленный по сценарию Александра Володина. Фильм полон поэзией - прекрасной поэзией Володина, и музыка в нем хороша - музыка композитора Владимира Дашкевича.  Два гениальных актера играют двух чеховских персонажей - Олег Ефремов и Маргарита Терехова. Большую прелесть фильму придают пейзажи русского провициального городка того времени. Особо отмечу  отсутствие гламура и отвергание снобизма с его сестрой  элитарностью, что во мне вызывает большую симпатию. Хороший фильм для неспешного вечера, когда дождь стучит по стеклу, а рядом с креслом дымится горячая чашка чая.

Дорога к морю. Фильм 1965 года

Замечательный, но не слишком известный, фильм времени надежд - 1960х.
Музыка фильма выше всяких похвал. Прибавьте к этому звездный состав актеров - Савелий Краморов, Борис Новиков, Олег Табаков, Ростислав Плятт, Георгий Вицин, Алексей Грибов, Людмила Крылова, Лариса Барабанова.А кадры Москвы 1960х, Севера, сплав леса на огромных сибирских реках.

 И отличный сценарий. Он написан по мотивам  повести И.М. Лаврова «Встреча с чудом».
Две сестры-двойняшки из самой простой семьи, из маленького провинциального русского городка с полудеревенским бытом мечтают о далеком море. У них мечта -  стать капитанами. Но мореходки им отказывают. Девочки не опускают руки, а решают поехать в в Москву в министерство, добиваться. В Москву они попадают, но  оттуда судьба из забрасывает на Север. А оттуда - через всю огромную страну - во Владивосток, ближе к морю. И может быть, там получиться поступить матросами на корабль.
Перечисление событий фильма мало что дает для понимая его прелести. С одной стороны показана жизнь в ее повседневности, не спрятаны ее темные стороны, а с другой стороны , когда на экране появляется надпись "Конец", остается ощущение чистоты, теплоты, радости. Это просто жизнь с ее радостями и огорчениями, но жизнь, когда отношения между людьми достигли высокой точки человечности, когда никто не притворяется, не выпендривается, не хочет поразить и выпятиться, когда человек человеку друг, товарищ и брат. "Все тихо, просто было в них", как сказал когда-то поэт, а результат - "высокой прелести высокий образец".

Даже не верится, что так было. А ведь было. И даже я когда-то в такой жизни жила. Теперь понимаешь, что повезло.

Фильм Un peuple et son roi - Народ и его король (2018)

  Вчера посмотрела французский фильм,  недавний - 2018 года, посвященный истории Великой французской революции (ВФР).
Фильм интересный, необычный, не стандартный, захотелось написать о нем.  Режиссер и сценарист - Pierre Schoeller, в нем играет целый ряд известных французских актеров (если кто захочет посмотреть, каких - вот здесь список), играют они прекрасно - французская школа артистической игры вещь серьезная.

  За последние лет 20 посмотрела несколько  западных фильмов о ВФР. Обычно они описывают взгляд на революции сверху - показывая королеву Марию Антуанетту сочувственно или не скрывая ее  фундаментальных человеческих недостатков;, представляя чувства фрейлины, которая потрясенно наблюдает обрушение привычного мира; энтузиазм, а затем  разочарование доброго графа, поклонника Просвещения и т.д. Все эти версии интересны, нужны, они показывают настоящую сложность эпохи, при которой определенные люди, сами отнюдь не злодеи, хоть и далеко не ангелы, оказались заложниками порочной общественной системы, ее бенефециарами и были устранены именно как олицетворение несправедливости, причем им выпало отвечать не только за свои действия, но и за действия многих других, в том числе, и живших прежде них.  Чаша страданий столетиями наполнялась, наполнялась и перелилась через край. Порочность же системы - при которой абсолютное большинство людей вынужденны быть бедными и бесправными для того, чтобы меньшиство, не обладающее никакими заслугами, жило великолепно и ни в чем себе не отказаывало, одновременно презирая и обесчеловечивая тех, кто внизу, тех, кто работает, пока они управляют - ни в одном фильме не подвергается сомнению.

   Напротив, этот новый фильм "Народ и его король" показывает революцию снизу. Главные герои фильма - ремесленники предместья Сен-Антуана, рабочего района Парижа. В советское довоенное время о них любили писать и историки, и публицисты - не зря, русская революция родная дочь французской. С тех пор эта тема была хорошенько позабыта. В моей, еще советской юности, нас этой истории не учили, в нашей ментальной карте этой области не было. А тем не менее, работники из предместья Сен-Антуана, как и из других рабочих предместий Парижа, образовали первую Парижскую коммуну 1789-1794 года, прообраз другой, знаменитой. Вошли они и в секции, активно влиявшие - по принципу прямой демократии - на дебаты Конвента.

Collapse )

Фильм "Ночной звонок":

Два дня нахожусь под впечатлением фильма "Ночной звонок", фильма все из той же золотой поры советского кино - из 1960х.
Дело не только в гениальных актерах - моих любимых Вере Марецкой, Борисе Андрееве, хоть и играют они ювелирно. Не только в музыке А. Шнитке. Дело еще в чем-то- неуловимом, не вполне переводимом на язык слов, как прозвучавшая мелодия.

Наверно, правильнее всего сравнить этот фильм с русской классической литературой. Прочтешь и узнаешь не только то, что случилось с героями, но и то, как жили люди. Не одномерные создания многих бестселлеров, а настоящие живые люди -
неидеальные, не выдающиеся, не знаменитые. Да и сама история, несмотря на свою будничность, совсем не проста. Пронзительный, глубокий, фильм-душа. Удивительное равновесие правды, ни грамма фальши. Настоящий маленький шедевр.

Обеспеченная городская семья. Собственный дом с мансардой - наверно, зимняя дача или дом в небольшом городе.
Отец - отвественный работник. Мать - женщина в возрасте, но не забывающая про свою женственность: модное пальто, шпильки, сложная прическа, лайковые перчатки. Сын - ироничный шутник, отгораживающийся иронией, как стеной, от попыток матери вторгнуться в его жизнь и взять ее под свой контроль. Собственная машина. Дорогой сервиз для гостей. Набор 1960х "успешных людей".

Тем не менее, отец, на котором держится все это благополучие - человек из народа, бывший деревенский житель, колхозник, который, благодаря социальному лифту  в СССР вышел в начальники. И вот однажды ночной звонок поднимает всех на ноги -  в деревне умерла мать...

Как реализовать мечту: фильм "Молодо-Зелено" (1962)

Другой  фильм из прекрасной эпохи советского кино - 1960х. О нем мало вспоминают, несмотря на то, что снимались в нем великие актеры советского времени - Табаков, Никулин, Ульянов, Евстигнеев, Переверзев, Земляникин. Актрисы-красавицы Крылова и Шереметьева. Фильм необычный. Не шедевр, даже не самый простой для осмысления, но смотрится с непреходящим интересом.

Когда-то, еще в 1920х шли бурные споры о том, каким должно быть искусство социализма. Приверженцы "Левого Фронта" утверждали, что фабула, придуманная история любви - это все уловки буржуазного искусства, его склонности к украшательству и равнодушию к действительности, попытка увести человека из мира реальности в мир грез. Как и картины и статуи - то же украшательство, та же оторванность от реальной жизни. Новым искусством, говорили они, должно быть жизнестроение, превращение самой жизни в прекрасную действительность, а новым инструментом познания для литературы, театра или кино должен быть документальный жанр. Фельэтон, например, позволял 1) познакомиться с действительностью и ее проблемами; 2) изменить действительность в лучшую сторону путем обнародывания проблем и зачина компании обсуждения решений; 3) создать образцы для строительства новой жизни и новых отношений путем воссоздания таких образцов. Из этих же идей растет и Кино-Глаз Джиги Вертова, и спектакли Мейерхольда, и театр Маяковского.
Все же эта радикальная точка зрения не воссторжествовала. Кое в чем, благодаря противодействию мудрого Луначарского, который поддерживая левых, не дал им закрыть Большой театр или музеи. Луначарский и большевики в 1920х верили в существование разных стилей и разных концепций искусства. Кое в чем, благодаря тому, что публика из рабочих этих изысков не поддержала.

Однако, в 1960х, когда возвращались к "ленинским нормам" и "ленинскому времени", думается мне, что некоторые снова заинтересовались идеями "Левого Фронта" - по крайней мере, именно тогда были опубликованы первые исследования этих теоретиков. Мне кажется, что и режиссер "Молодо-зелено", думал о концепции документального искусства, когда делал свой фильм. Фильм не имеет ни четкого зачина, ни ясного конца - это кусок живой действительности, дышащей реальности, противоречивый, неоднозначный, подлинный, как сама жизнь, и как она же, многовариантный. Да и сами актеры не играют, а, кажется, просто живут в кадре. И сам фильм сегодня смотрится, как документальное полотно.
Как рассказ о том времени, когда людьми вела мечта о справедливом, гармоничном обществе,  о новом, небывалом в истории человечестве. Когда молодые не просто мечтали об этом, а ехали на север или на целину строить - строить новый мир и  на новых землях, где не будет старых городов, бюрократизма, опиума для народа - церкви, грызунов всех сортов, и животных, и человеческих.  И в ходе этого строительства, они сами менялись, становились другими - новыми, небывалыми людьми. "Молодо-зелено" это фильм о молодой надежде и  о том, как люди реализовали свою мечту.
Люди тогда верили в том, что их жизнь имеет смысл кроме просто личного, и счастье для них было не простое удовольствие хорошо проведенного отпуска на теплых островах, а участие в миссии освобождения человечества от гнета суеверий и несправедливости.  Табаков необыкновенно убедителен в роли такого юноши, одного из "русских мальчиков" по Достоевскому, который решает "вековечные вопросы" и  счастлив этим.
Человека нынешней эпохи поражает  счастливое ощущение могущества, которое испытывают персонажи. Все можем сделать, все изменим к лучшему, все победим - это несказанный лейтмотив их действий. Этот оптимизм, это чувство, что наша жизнь в наших руках, мы, потомки тех людей, не только утеряли, но даже позабыли.

Каждый должен быть выдающимся на своем месте: фильм "Зеленый огонек" (1964)

Этот не слишком знаменитая теперь картина из 1960х,  задает, на  самом деле,  такую высокую планку, что непросто с ходу назвать современный фильм, который бы ее достиг.
  "Зеленый огонек" - простая история об одном рабочем дне  молодого таксиста в Москве (безмятежной красавице Москве 1960х). Эта нехитрая история рассказана так задушевно, так поэтично, с такой любовью к людям, к Москве, что зачаровывает, очаровывает, заставляет следить за фильмом с жадным интересом и острым наслаждением,  несмотря даже на технические несовершенства (пленка, увы, не восстановлена). "Зеленый огонек" - настоящий триумф метода социалистического реализма: его герои - простые люди, а не миллиардеры с личными яхтами; показан человек труда в процессе труда;  простая, обычная, жизнь такая, какая она есть, без прикрас, но освещенная поэтическим, романтическим взглядом; показаны лучшие, а не худшие, представители этого мира - те, на которых зрителю захочется равняться. И чувства показаны целомудренно и романтично. Это подлинно демократическое, подлинно народное искусство. В нем нет места  для гламура,  понтов, суперменов,  наглых убийственных красоток в боевой раскраске, ослепляющих интерьеров, нет места для представления о счастье как потреблении роскошных предметов и о смысле жизни как бессмысленной конкуренции "кто-кого".
  Неслучайно, герой "Зеленого огонька" говорит молодой француженке как похвалу: "ты нормальная, обыкновенная девчонка". Это мир, где быть обыкновенным и нормальным это хорошо, потому что подлинное величие не нуждается в антураже, его видно само по себе. И где обыкновенный человек стремится достигнуть высшей ступени, "гамбургского счета"  в том, что он дает другим - своей работе, например.  "Каждый должен быть выдающимся на своем месте", - говорит молодой герой картины.
  Мне это видится сейчас особенно ясно, потому что одновременно с "Зеленым огоньком" я смотрела на Би-Би-Си голливудское зрелище "The Thomas Crown Affair" , где действуют мультимиллионеры и суперсыщики (и те и другие - сверхлюди, не чета нам, грешным), а также  весь тяжеловесный набор антуража, без которого их величие неочевидно зрителю: яхты, самолеты, шикарные рестораны, роскошные дома, люксовые тряпочки и прочее, прочее. Советский фильм об обыкновенных людях утверждает ценности равенства и власти большинства. Американский -  иерархии, неравенства и власти меньшинства.Collapse )

Советское кино во время карантина: комедия "Неподдающиеся" (1959)

Очаровательная комедия режиссера Юрия Чулюскина, широко известного по культовому фильму "Девчата". Многие актеры знакомы также по "Девчатам": Надежда Румянцева, Юрий Белов. Играет совсем молодой Юрий Никулин.
Очень советую посмотреть. После фильма остается и долго держится теплое, светлое чувство.

Советское кино во время карантина: Из Лебяжьего сообщают (1960)

Очень редкий фильм. Выпускная работа Василия Шукшина. Короткометражная лента, черно-белая, 1960 года.
Простые люди, простые истории, незабываемые характеры. Мудро, как всегда у Шукшина. И проницательно: Василии Ивановичи, который в 1960 году, лишь в чайной высказывали свои идеи, да и то в пьяном виде, взяли власть и теперь все, что они тогда изрекали, в концентрированном виде раздается из всех рупоров и экранов.
Очень понравился фильм.

Советские фильмы для поднятия настроения: "Укрощение строптивой", но по-нашему

Смотрю советские фильмы старого, давно ушедшего времени. Удивительно они поднимаю дух, вселяют бодрость, собирают, придают сил. В-общем, целебную функцию играют.
Посмотрела недавно фильм "Медовый месяц", снятый в далеких 1950х. Это переработка классической темы, своего рода "Укрощение строптивой". Но если у Шекспира муж дрессирует непокорную жену, как упрямого коня - лишая ее привычных благ, давая понять, что она полностью в его воле, ломая ее, то в советском фильме не муж, а окружающие люди деликатно, по-дружески помогают избалованной, взбалмошной, привычной к легкой жизни, молодой женщине стать человеком. И муж относится к ней с такой же любовной деликатностью. Другими словами, ценности советского общества - равноправие мужчины и женщины, уважение за хороший труд, ориентированность труда на благо других людей, братские, дружеские отношения между людьми (а не конкуренция за блага) - ярко отразились в этом фильме.
Счастливый конец - отличительная черта таких сюжетов. Актеры, звезды советской школы, - выше всяких похвал.

Эпидемии в СССР в отражении советского кинематографа. "В город пришла беда" 1966 г.

Последние известные мне советские фильмы о том, как в СССР боролись с эпидемиями. Речь идет о событиях 1960 года, когда в Москву была занесена вспышка чумы с Востока.