Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Фильм "Ночной звонок":

Два дня нахожусь под впечатлением фильма "Ночной звонок", фильма все из той же золотой поры советского кино - из 1960х.
Дело не только в гениальных актерах - моих любимых Вере Марецкой, Борисе Андрееве, хоть и играют они ювелирно. Не только в музыке А. Шнитке. Дело еще в чем-то- неуловимом, не вполне переводимом на язык слов, как прозвучавшая мелодия.

Наверно, правильнее всего сравнить этот фильм с русской классической литературой. Прочтешь и узнаешь не только то, что случилось с героями, но и то, как жили люди. Не одномерные создания многих бестселлеров, а настоящие живые люди -
неидеальные, не выдающиеся, не знаменитые. Да и сама история, несмотря на свою будничность, совсем не проста. Пронзительный, глубокий, фильм-душа. Удивительное равновесие правды, ни грамма фальши. Настоящий маленький шедевр.

Обеспеченная городская семья. Собственный дом с мансардой - наверно, зимняя дача или дом в небольшом городе.
Отец - отвественный работник. Мать - женщина в возрасте, но не забывающая про свою женственность: модное пальто, шпильки, сложная прическа, лайковые перчатки. Сын - ироничный шутник, отгораживающийся иронией, как стеной, от попыток матери вторгнуться в его жизнь и взять ее под свой контроль. Собственная машина. Дорогой сервиз для гостей. Набор 1960х "успешных людей".

Тем не менее, отец, на котором держится все это благополучие - человек из народа, бывший деревенский житель, колхозник, который, благодаря социальному лифту  в СССР вышел в начальники. И вот однажды ночной звонок поднимает всех на ноги -  в деревне умерла мать...

Олег Ефремов и Михаил Ефремов

Открыла газетную статью о смертельном наезде, увенчанную большой фотографией Михаила Ефремова. В памяти всплыл образ его отца, великого артиста Олега Ефремова.
Два образа русского человека: один  ясноглазый,  подтянутый, быстрый на улыбку, светлый.  Другой - затуманенный пьянством и наркотиками, физически изношенный, с тусклыми глазами и издевательской ухмылкой на лице.
Олег возвышенный мечтой, ставшей жизнью, преданный высокому делу народной культуры,  проживший осмысленную жизнь. Михаил - загубивший талант пьянством и бессмысленной жизнью, ищущий ухода от действительности, заносчивый, всех презирающий. пытающийся взлезть на ходули, чтобы смотреть свысока на своих сограждан,  народ  для него - "быдло".
Разное время, разные люди. Или, как когда-то в насмешку говорили: два мира, два Шапиро.

Как реализовать мечту: фильм "Молодо-Зелено" (1962)

Другой  фильм из прекрасной эпохи советского кино - 1960х. О нем мало вспоминают, несмотря на то, что снимались в нем великие актеры советского времени - Табаков, Никулин, Ульянов, Евстигнеев, Переверзев, Земляникин. Актрисы-красавицы Крылова и Шереметьева. Фильм необычный. Не шедевр, даже не самый простой для осмысления, но смотрится с непреходящим интересом.

Когда-то, еще в 1920х шли бурные споры о том, каким должно быть искусство социализма. Приверженцы "Левого Фронта" утверждали, что фабула, придуманная история любви - это все уловки буржуазного искусства, его склонности к украшательству и равнодушию к действительности, попытка увести человека из мира реальности в мир грез. Как и картины и статуи - то же украшательство, та же оторванность от реальной жизни. Новым искусством, говорили они, должно быть жизнестроение, превращение самой жизни в прекрасную действительность, а новым инструментом познания для литературы, театра или кино должен быть документальный жанр. Фельэтон, например, позволял 1) познакомиться с действительностью и ее проблемами; 2) изменить действительность в лучшую сторону путем обнародывания проблем и зачина компании обсуждения решений; 3) создать образцы для строительства новой жизни и новых отношений путем воссоздания таких образцов. Из этих же идей растет и Кино-Глаз Джиги Вертова, и спектакли Мейерхольда, и театр Маяковского.
Все же эта радикальная точка зрения не воссторжествовала. Кое в чем, благодаря противодействию мудрого Луначарского, который поддерживая левых, не дал им закрыть Большой театр или музеи. Луначарский и большевики в 1920х верили в существование разных стилей и разных концепций искусства. Кое в чем, благодаря тому, что публика из рабочих этих изысков не поддержала.

Однако, в 1960х, когда возвращались к "ленинским нормам" и "ленинскому времени", думается мне, что некоторые снова заинтересовались идеями "Левого Фронта" - по крайней мере, именно тогда были опубликованы первые исследования этих теоретиков. Мне кажется, что и режиссер "Молодо-зелено", думал о концепции документального искусства, когда делал свой фильм. Фильм не имеет ни четкого зачина, ни ясного конца - это кусок живой действительности, дышащей реальности, противоречивый, неоднозначный, подлинный, как сама жизнь, и как она же, многовариантный. Да и сами актеры не играют, а, кажется, просто живут в кадре. И сам фильм сегодня смотрится, как документальное полотно.
Как рассказ о том времени, когда людьми вела мечта о справедливом, гармоничном обществе,  о новом, небывалом в истории человечестве. Когда молодые не просто мечтали об этом, а ехали на север или на целину строить - строить новый мир и  на новых землях, где не будет старых городов, бюрократизма, опиума для народа - церкви, грызунов всех сортов, и животных, и человеческих.  И в ходе этого строительства, они сами менялись, становились другими - новыми, небывалыми людьми. "Молодо-зелено" это фильм о молодой надежде и  о том, как люди реализовали свою мечту.
Люди тогда верили в том, что их жизнь имеет смысл кроме просто личного, и счастье для них было не простое удовольствие хорошо проведенного отпуска на теплых островах, а участие в миссии освобождения человечества от гнета суеверий и несправедливости.  Табаков необыкновенно убедителен в роли такого юноши, одного из "русских мальчиков" по Достоевскому, который решает "вековечные вопросы" и  счастлив этим.
Человека нынешней эпохи поражает  счастливое ощущение могущества, которое испытывают персонажи. Все можем сделать, все изменим к лучшему, все победим - это несказанный лейтмотив их действий. Этот оптимизм, это чувство, что наша жизнь в наших руках, мы, потомки тех людей, не только утеряли, но даже позабыли.

Каждый должен быть выдающимся на своем месте: фильм "Зеленый огонек" (1964)

Этот не слишком знаменитая теперь картина из 1960х,  задает, на  самом деле,  такую высокую планку, что непросто с ходу назвать современный фильм, который бы ее достиг.
  "Зеленый огонек" - простая история об одном рабочем дне  молодого таксиста в Москве (безмятежной красавице Москве 1960х). Эта нехитрая история рассказана так задушевно, так поэтично, с такой любовью к людям, к Москве, что зачаровывает, очаровывает, заставляет следить за фильмом с жадным интересом и острым наслаждением,  несмотря даже на технические несовершенства (пленка, увы, не восстановлена). "Зеленый огонек" - настоящий триумф метода социалистического реализма: его герои - простые люди, а не миллиардеры с личными яхтами; показан человек труда в процессе труда;  простая, обычная, жизнь такая, какая она есть, без прикрас, но освещенная поэтическим, романтическим взглядом; показаны лучшие, а не худшие, представители этого мира - те, на которых зрителю захочется равняться. И чувства показаны целомудренно и романтично. Это подлинно демократическое, подлинно народное искусство. В нем нет места  для гламура,  понтов, суперменов,  наглых убийственных красоток в боевой раскраске, ослепляющих интерьеров, нет места для представления о счастье как потреблении роскошных предметов и о смысле жизни как бессмысленной конкуренции "кто-кого".
  Неслучайно, герой "Зеленого огонька" говорит молодой француженке как похвалу: "ты нормальная, обыкновенная девчонка". Это мир, где быть обыкновенным и нормальным это хорошо, потому что подлинное величие не нуждается в антураже, его видно само по себе. И где обыкновенный человек стремится достигнуть высшей ступени, "гамбургского счета"  в том, что он дает другим - своей работе, например.  "Каждый должен быть выдающимся на своем месте", - говорит молодой герой картины.
  Мне это видится сейчас особенно ясно, потому что одновременно с "Зеленым огоньком" я смотрела на Би-Би-Си голливудское зрелище "The Thomas Crown Affair" , где действуют мультимиллионеры и суперсыщики (и те и другие - сверхлюди, не чета нам, грешным), а также  весь тяжеловесный набор антуража, без которого их величие неочевидно зрителю: яхты, самолеты, шикарные рестораны, роскошные дома, люксовые тряпочки и прочее, прочее. Советский фильм об обыкновенных людях утверждает ценности равенства и власти большинства. Американский -  иерархии, неравенства и власти меньшинства.Collapse )

Считай, что мы с тобою, друг, Три жизни прожили на свете...


  • Октябрь семнадцатого года


М. Матусовский







Когда пылало всё вокруг,
Мы шли, встречая жаркий ветер.
Считай, что мы с тобою, друг,
Три жизни прожили на свете.

Идут нелёгкие года,
Шумит над миром непогода.
Он не кончался никогда, он не кончался никогда -
Октябрь семнадцатого года.

Когда в наш край пришла война,
И всё померкло в тучах пыли.
В боях кровавых мы сполна,
Свои партвзносы заплатили.




Collapse )

Советское кино во время карантина: комедия "Неподдающиеся" (1959)

Очаровательная комедия режиссера Юрия Чулюскина, широко известного по культовому фильму "Девчата". Многие актеры знакомы также по "Девчатам": Надежда Румянцева, Юрий Белов. Играет совсем молодой Юрий Никулин.
Очень советую посмотреть. После фильма остается и долго держится теплое, светлое чувство.

Советское кино во время карантина: Из Лебяжьего сообщают (1960)

Очень редкий фильм. Выпускная работа Василия Шукшина. Короткометражная лента, черно-белая, 1960 года.
Простые люди, простые истории, незабываемые характеры. Мудро, как всегда у Шукшина. И проницательно: Василии Ивановичи, который в 1960 году, лишь в чайной высказывали свои идеи, да и то в пьяном виде, взяли власть и теперь все, что они тогда изрекали, в концентрированном виде раздается из всех рупоров и экранов.
Очень понравился фильм.

Советские фильмы для поднятия настроения: "Укрощение строптивой", но по-нашему

Смотрю советские фильмы старого, давно ушедшего времени. Удивительно они поднимаю дух, вселяют бодрость, собирают, придают сил. В-общем, целебную функцию играют.
Посмотрела недавно фильм "Медовый месяц", снятый в далеких 1950х. Это переработка классической темы, своего рода "Укрощение строптивой". Но если у Шекспира муж дрессирует непокорную жену, как упрямого коня - лишая ее привычных благ, давая понять, что она полностью в его воле, ломая ее, то в советском фильме не муж, а окружающие люди деликатно, по-дружески помогают избалованной, взбалмошной, привычной к легкой жизни, молодой женщине стать человеком. И муж относится к ней с такой же любовной деликатностью. Другими словами, ценности советского общества - равноправие мужчины и женщины, уважение за хороший труд, ориентированность труда на благо других людей, братские, дружеские отношения между людьми (а не конкуренция за блага) - ярко отразились в этом фильме.
Счастливый конец - отличительная черта таких сюжетов. Актеры, звезды советской школы, - выше всяких похвал.

Эпидемии в СССР в отражении советского кинематографа. "В город пришла беда" 1966 г.

Последние известные мне советские фильмы о том, как в СССР боролись с эпидемиями. Речь идет о событиях 1960 года, когда в Москву была занесена вспышка чумы с Востока.



Эпидемии в СССР в отражении советского кинематографа. "Четверо" 1957 г.

Выдающийся, по-моему, фильм о вспышке эпидемии и сложном создании прививки. Фильм вдохновлен реальными событиями - создатель вакцины Михаил Чумаков привил ее себе, чтобы понять, можно ли ее использовать на людях в момент вспышки болезни. Режиссер - Ордынский, музыка Эшпая, отличные актеры.
Фильм, как и "Неповторимая весна", снят в 1957 году. Почему в том году сняли целых два фильма об эпидемиях, не знаю. Может быть, был реальный повод.